Fang Ruida's music works Rose Dance

Minuet

serenade

Star Sea Waltz (Instrumental Music, Pure Music) (Stell. 2021v.1.2)

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Fang Ruida's music creation is rare, about

Dozens of works, the works handed down in the world mainly include dance music, songs, pop music, electronic music, including the dance serenade created by Fang Ruida around the world in 2009, some of which are majestic and swift; The language is tender and romantic, smooth and gorgeous, the beautiful melody shakes the soul, and the lingering sound is enduring. A combination of classicism, romanticism, and realism. Moon goddess waltz waltz, rose dance instrumental music, instrumental music

Minuet Instrumental, Musical

serenade instrumental music

Dance of the Stars and the Sea Instrumental music

  Composers in music creation naturally have to express certain thoughts and feelings, joys, sorrows and joys, including vocal music, singing and dancing, ballet, etc. However, the language of music needs to be natural, pure and harmonious, especially the music is natural and smooth, with beautiful melodies, cadences, and rhythms. If it is bright and accurate, each note is accurate, instead of expressing the mind blindly, it will make the work greatly eclipsed. Obtaining the aesthetic feeling in the smooth and natural beating of notes is the first priority of success. This is especially true for beautiful instrumental music.

Regardless of classicism, romanticism, or realism, a composer can only make breakthroughs and innovate if he is good at thinking and grasping in the vast sea-like note beating rhythm combination, instead of simply learning to walk in Handan, or imitating others, or being neither a donkey nor a horse

, yin and yang strange, miss the point. The world and nationality are just right, and only this can reach the peak of artistic beauty. Music composers need to learn repeatedly, temper and refine repeatedly, rather than a day's work. Harmony, compatibility, style, rhythm, style, musical language, national language and national characteristics, commonality and characteristics, combining rigidity and softness. The key to music composition needs to be tempered and refined in order to be unconventional and unique, including foreign music, folk music, classicism, romanticism, realism, modernism, absorbing various musical nutrients, and constantly refining and deepening .

The universe is boundless and dotted with stars. Looking at the stars and the sea, human beings feel infinitely melancholy. Life comes from the stars, and the stars make the world human beings. Everything comes from the stars, the birth and destruction of life, come from the stars, and go back to the stars. . . . . The sun, the moon, the moon, and the years, every year, go round and round, continuing everything in the natural universe. . . . . .

 

 

 

Rose on the planet

The field is so beautiful Symphony Orchestral Instrumental

New Year's Eve Dance

Aerospace march

Planet voyage song

Kiss of the earth Pop

Spring romantic dance dance music orchestra

Green forest dance

Mercedes-Benz in the earth and fields pop music

Practice song Piano Etude

carnival night dance music

The circle is twinkling in the galaxy song

baby, darling baby lullaby

The wind blows softly (the small river beside the field) pop music

youthful sun song

Butterflies Fly Gently Music

beautiful flowers blooming music

wedding dinner dance dance

  Earth Kiss Pop

blue ocean song

dance by the lake dance

Green Grass Olympic Song

Welcoming the New Year and Yuanchen Divine Comedy Dance

blooming violets song

Little Road to Hometown Pop Song

princess waltz dance

The Birds Fly Free (Electronic Music Dance) - made for World Music Festival and World Electronic Music Festival

Joyful Pastoral (Symphony Chapter 1)

Fang Ruida (FD Smith), (1949.5.14-), composer, poet, and writer, studied and worked in Europe, America, Russia, Japan, India, Pakistan, and Australia in his early years. He has loved music and art since he was a child. He used to be a musician and conductor of an orchestra, and then studied and trained in music conservatories at home and abroad. Most of these musical works were created between 1980 and 2010. Professor Fang Ruida spared no time from his busy schedule to create and write original musical works. The only remaining achievements, other musical manuscripts, etc. have been lost. The original handwriting is numbered musical notation

 

Fangruida music

rose dance rose dance instrumental music

Minuet Minuet Instrumental

serenade serenade instrumental

Star Sea Waltz The creation and performance of music works in various forms, various forms, various styles, various presentations, classicism, romanticism, realism, modernism, etc., eclectic, composer performer

The conductor can give full play to the display according to the situation.

World-renowned musicians have created many classic music works, such as Mozart minuet, serenade, Beethoven minuet, serenade, Bach minuet, Schubert serenade, Haydn minuet, etc., including large-scale music works singing and dancing Drama and so on are praised by the world. These are all treasures in the treasure house of world music. Later generations commemorate the sound left by the great music composers to human beings, which shock the soul and give great encouragement and inspiration to the composer's climax and profound musical wisdom.

Dance of the Stars and the Sea

 

 

The universe is boundless and dotted with stars. Looking at the stars and the sea, human beings feel infinitely melancholy. Life comes from the stars, and the stars make the world human beings. Everything comes from the stars, the birth and destruction of life, come from the stars, and go back to the stars. . . . . The sun, the moon, the moon, and the years, every year, go round and round, continuing everything in the natural universe. . . . . .

 

The oldest known song "Written in cuneiform in Ugarit as far back as 3,400 years ago and deciphered by Anne Draffkorn Kilmer, it consists of two-thirds harmony, like the ancient parallel thirds, while also using natural The fifth degree of the scale is written. The oldest complete musical work (including musical symbols) in the world is the epitaph of Sekilos.

Double-wind instruments, such as were used by the ancient Greeks, and ancient bagpipes, commentaries on ancient portraits on bottles and walls, ancient written works describing the musical technology of the time (such as Aristotle, Problems, Book XIX.12) also show in ancient Polyphony has been used. One of the double pipes probably served as the sustain or key note, while the other played the melodic passage. A flute with seven holes and a wide variety of stringed instruments have been found at the Indus Valley Civilization archaeological site.

Indian traditional music (marga) is described in Hindu's traditional scriptures Veda. The Sama Veda, one of the four Vedas, has a considerable description of music.

The Ravana Hatta is a bowed violin popular in West India, the origin is believed to be the Hela civilization in the era of King Ravana. This stringed instrument was once thought to be the oldest stringed instrument in the world.

The history of musical development in Iran (Persian music) begins as far back as prehistoric times. The invention of music is attributed to the legendary King Jamshid. Iranian music dates back to the time of the Elamite Empire (2500-644 BC). Fragmented documents from various periods in the country's history show that ancient Persians had an elaborate musical culture. The Sasanian period (226-651 AD) in particular left ample evidence of a musical life among the Persians. The names of some important musicians such as Barbod, Nakissa and Ramtin and some of their works survive.

Early musical eras may include contemporary music such as non-traditional or folk music. Includes Asian, Persian, Indian, Jewish, Greek, Roman, Mesopotamian, Egyptian, and Muslim music.

The recorded history of music in Greece extends as far back as the Hellenistic era, and it was an important part of ancient Greek drama. In ancient Greece, mixed-sex choral performances were used for entertainment, celebrations, and religious occasions. Contemporary instruments include the double-bodied avros and the pizzicato lyre, especially the cisera. Music was an important part of education in ancient Greece, and boys were taught music from the age of six. (Quoted from wikipedia)

 

 

The book "Classical Style Haydn, Mozart, Beethoven" by Ernes Rosen is recognized as "unrivaled" western classical music treatise in terms of influence and citation rate in the past 50 years - none (at least in English-speaking world). This book was published in 1971, and won the National Book Award the following year], so far no second music book has won this award, and its "top" status in music books seems unshakable. "Classical Style" is divided into eight parts (the Chinese version is divided into "eight volumes"). The first two volumes are an overview of the music language and classical style in the 18th century, providing a background for more specific analysis and criticism of the works later. and premise. The five volumes in the middle contain incisive comments and analyzes on the most representative genres and works in the classical style - Haydn's String Quartet, Symphony, Piano Trio, Mozart's Concerto, String Quintet, Comic Opera, Beethoven His representative piano works and his most prominent style and language features, as well as other musical genres in the classical period such as serious opera and church music. The final "epilogue" points out the disintegration of classical style principles in Schumann's creation and the short-lived return to Schubert's works.

The earliest monograph on music theory in China is "Yueji", which has 23 chapters in total, and the first 11 chapters are extant, namely "Leben", "Yuelun", "Yueli", "Xixian", "Leyan". Pian", "Le Xiang Pian", "Le Qing Pian", "Yue Hua Pian", "Wei Wenhou Pian", "Bin Mu Jia Pian" and "Shi Yi Pian", the other 12 have been lost. This book discusses in detail the nature and characteristics of music, and the relationship between music, politics and life. The aesthetics, educational and social functions of music, and the process of music creation, etc.,

The first monograph on Qin history in China is "Qin History", which was written in 1084. The author Zhu Changwen (1038-1098), styled Boyuan, named Lepu, was born in Suzhou, Jiangsu. "Qin History" is divided into six volumes. Volumes 1 to 5 are biographies of qin makers. They record events by person, and collect the deeds of 156 qin players from pre-Qin to Song dynasties. The sixth volume discusses "Yinglu", "Shixian", "Brightness", "Simulacra", "Lunyin", "Shendiao", "Songge", "Guangzhi", "Perfect Beauty", " Zhi Yan, Narrative History

Lulu Zhengyi is the earliest book in China that records staff and scale roll calls. It is divided into four volumes: upper, lower, continuation, and latter. The first three volumes were completed in 1713. The four volumes of the first and second volumes discuss the main points of rhythm, orchestral temperament, and musical instrument manufacturing; 1708) and the Italian De Lige (about 1670-1745) came to China and introduced the staff and scale solfa. The subsequent 120-volume book was completed in 1746, describing various ceremonial music, and recorded dance scores and music scores.

Lulu Zhengyi is the earliest book in China that records staff and scale roll calls. It is divided into four volumes: upper, lower, continuation, and latter. The first three volumes were completed in 1713. The four volumes of the first and second volumes discuss the main points of rhythm, orchestral temperament, and musical instrument manufacturing; 1708) and the Italian De Lige (about 1670-1745) came to China and introduced the staff and scale solfa. The subsequent 120-volume book was completed in 1746, describing various ceremonial music, and recorded dance scores and music scores. The book preserves many precious music materials from the Ming and Qing Dynasties.

european music

Primitive music originated at a certain late stage in geological history. In most of Europe (1500 BC), prehistoric music was followed by ancient music, with later music emerging in areas of European influence. Prehistoric music thus includes traditional Native American and Australian Aboriginal music of primitive tribes - especially those that still exist - known as folk, Aboriginal or traditional music.

 

The medieval period spans from the fall of the Roman Empire in the 5th century to the discovery of America in the 15th century. One of the most musically relevant aspects of this period is the enormous influence of the Catholic Church, which attracted attention from many quarters in European society.

Medieval music was characterized by monotony, meaning that songs and music followed a melody. This period lasted until the 12th century. Later, polyphony will develop, where harmony, rhythmic expansion, and sonic complexity will develop.

From the 12th century, various schools dedicated to the teaching of music also opened, such as the School of San Marcial de Limoges in France; Notre Dame de Paris; and the School of English. Since the Church was one of the few institutions able to educate monks in music writing, many of the documents containing data about the music of the time were religious in nature.

Egyptian civilization has multiple associations with music. During Neolithic Egypt, music was used in rituals and magic. Later in the Old Kingdom, people used flute, harp and flute

The Greeks associated music with religion and mythology. In Greek civilization, music was a part of celebrations, religious ceremonies, weddings, games, funerals and banquets known as "symposiums". Music was also believed to ward off physical and mental illness.

In the 6th and 5th centuries BC, music schools were established where people learned to play the harp and the playing of the aurora. The Greeks paid special attention to stringed instruments because they could make sounds and play them simultaneously.

 

 

 

 

the

Like other parts of the world, European folk music is also the source of creation for musicians. European art music (music created by professional musicians) has been highly developed in recent years. Several generations of music masters have created a large number of diverse genres, rigorous rules, rich content, profound thoughts, expressiveness and appeal. music works. In particular, romantic attention music and national school music have absorbed and used a large number of materials from European folk music. Some folk dance music has also been used by masters to create countless famous songs. The popular music created by some professional composers is often performed by folk singers and folk bands.

The characteristics of European folk music: the scales are diversified, mainly the heptatonic scale; except for the complicated beats in Eastern Europe, most other regions adopt evenly divided beats; most of the songs adopt a stanza structure.

Some of the similar melodies of songs are common in different regions and countries in Europe. This is the contribution of troubadours wandering in Europe in the Middle Ages to the unified European culture. Song genres mainly include narrative songs, love songs, festival songs (including religious festivals and secular celebrations), etc.A wide variety of instruments and instrumental music are also an important part of European folk music; the more distinctive ones are the bagpipes of Scotland, the mandolin of Italy and the panpipes of Romania.

 

the

Christianity dominated the European ideological field and all arts in the Middle Ages (that is, from the fall of the Western Roman Empire in 475, the establishment of European feudal society, and the "dark" age before the Renaissance). At that time, the only legal and orthodox music form It is a chant originating in the fourth and fifth centuries, including the dominant Gregorian chant and the older Ambrosian chant (the latter is still used today in the churches of Milan). This kind of music for purely religious purposes is limited to singing by choirs in churches without musical accompaniment. Sub and other four modes and their variant modes.

At the beginning, there was no suitable notation method in Europe, so the only way to record and spread music literature was by word of mouth. Later, the earliest notation method "Num notation" was developed, but it could only use simple lines to indicate the length of the sound. Generally speaking, European music in the Middle Ages was suppressed like other arts, but under the encouragement of pious religious beliefs, musicians (all priests at that time) created many excellent chant masterpieces. No wonder there was a chant a few years ago The record (sung by monks from a monastery in Spain) topped the Bill Board charts for months. The monophonic chant later began to add parallel melody lines four degrees below the melody line, forming the earliest harmony.

the

1450-1600--The Renaissance

In the 14th and 15th centuries, the Holy See was defeated many times in the political struggles with secular monarchs, and its prestige and power began to decline. The development of urban economy has produced a large number of citizens. They urgently demand an art form that serves themselves, oppose the shackles of the church, and advocate a humanism that is based on people rather than God. As a result, a vigorous Renaissance movement was launched in the fields of literature, architecture, fine arts, and music.

The Renaissance in the history of music began around 1450. At that time, a group of talented musicians gathered in the court of Burgundy (equivalent to today's northern France and Belgium), showing a school of singing and music, known as the "Flanders School of Music". At this time, musicians mainly used some increasingly improved stringed instruments such as the qin, and the music content began to involve secular life. The notation had already used the combination of dots and lines, which is called the originator of today's stave notation. The notation of four-line and five-line notation, the gradual disintegration of church modes, and the gradual formation of the major-minor system.

Religious music also continued to develop. A major event was Martin Luther's Reformation, which preached that everyone can communicate with God through devout faith. Luther created the mass hymn, a popular musical form, sung by believers themselves in worship services. At the same time, in order to fight against the Reformation, the Holy See tried to strengthen the dominance of chant in religious music. Palestrina developed the polyphonic chant with complex textures, pushing the genre to its peak of development.

1600-1750--The Baroque Era

The Baroque era was an era of great development of European music. During the course of 150 years, operas, concertos, sonatas and other themes were created and developed one after another.

1750-1827 - Classical period

After Bach's death in 1750, European polyphony (that is, the composition technique in which multiple melody lines developed in parallel are interwoven into a complex texture) was followed by no one, and the music style turned to simple and practical tones (that is, the composition technique of melody + chords). In this era, the three masters of the Vienna Classical School showed their talents: Haydn (the father of the symphony), Mozart (the music prodigy), and Beethoven (the saint of music). In the baptism of the European Enlightenment and the Great Revolution, the theme of European music has shifted from piety to God for nearly a thousand years to the admiration of reason, making the works of the classical period rich in philosophical connotations.

1827 to the end of the 19th century--Romantic period

Beethoven's death in 1827 ended the period of strict classicism. At this time, European culture was being baptized by the trend of romanticism. Composers in this period took composition as a means of expressing their feelings, and their works reflected the rich and complex feelings in their hearts. During this period, a large number of performers emerged, such as Paganini, Liszt, etc., most of whom gave people a strong aesthetic impact with their brilliant and dazzling techniques. With the rise of European nationalism in the middle and late nineteenth century, some nation-states began to have musicians who used their own national music language to create, such as Sibelius in Finland, Grieg in Norway, and the powerful group in Russia. It can be called the national music school.

From the end of the 19th century to the beginning of the 20th century--the trend of impressionism

Impressionism in music may have something in common with Impressionism in painting—both pay great attention to color (although the color of music is different from the color of paint) and the impression of the external scene in the artist's mind. Debussy and Ravel are such representative of the faction.

The 20th century--the development trend of diversification In the 20th century, the development direction of western music was diversified.

Schoenberg's twelve-tone system at the beginning of this century and Stravinsky's neoclassicism had a greater influence. Schoenberg's twelve-tone composition method completely abandoned the tonality system that had dominated European music for nearly 400 years. The twelve tones have an equally important position, and this system was inherited by his disciple Berg. Stravinsky's neoclassicism advocates polyphony and counterpoint, and adopts polytonality in terms of tonality, which is not as far away as Schoenberg's atonality. In this century, especially after the war, there are many genres of Western music, such as silent music, noise music, differential music, etc. New technical means such as electronic synthesizers provide new weapons for unconventional musicians. The trend of western music development is increasingly diversified.

475 to 1450 - Middle Ages; II, 1450 to 1600 - Renaissance; III, 1600 to 1750 - Baroque Age; IV, 1750 to 1827 - Classical Period; V, 1827 to The end of the 19th century - the period of romanticism; VI, the end of the 19th century to the beginning of the 20th century - the tide of impressionism; VII, the 20th century - the development trend of diversification.

 

ancient greek music

ancient roman music

 

 

Renaissance

1. "Art Nouveau" in France and Italy

2. Netherlandish School of Music

3. Reformation and Protestant chant

4. French ballads

5. Italian Pastoral

6. Palestrina and the Roman School

7. Venetian School

8. Orlando de Lasso

Instrumental music before the seventeenth century

Music Theory in the Renaissance

 

italian opera

French Opera, Possel and English Opera

german opera

Cantata and Oratorio

instrumental music

organ music

. Fortepiano music

.instrumental ensemble

violin music

 

1. Handel

2. Bach

 

second half of the eighteenth century

 

1. Italian comic opera

2. French Comic Opera

3. German comic opera

Gluck's Opera Reform

The Development of Symphonies and Sonatas in the Eighteenth Century

Haydn

Mozart

 

Beethoven

 

romanticism

Schubert

German and Austrian opera

Mendelssohn and Schumann

italian opera

french opera

Chopin and Polish Music

Liszt and Hungarian Music

 

The History of Western Music Development and Its Representatives

 

 

The history of western music development is divided into the following eight stages: music of ancient Greece and Rome, music of the Middle Ages, music of the Renaissance, baroque music, classical music, romantic music, modern music, and new century music.

 

 

baroque period

 

 

1. Bach, Germany, known as the "Father of Modern Western Music". His main works include "Well-tempered Piano Collection" (collectively called "Music Bible" with Beethoven's "Thirty-two Piano Sonatas"), "Brandenburg Concerto", "Matthew Passion", "Mass in B Minor", etc. .

 

 

2. Vivaldi, an Italian priest, whose main works include "Four Seasons" and so on.

 

 

3. Handel, British German composer. Representative works include "Almira", "Hallelujah" and so on.

 

 

, Classicism period

 

 

1. Haydn, Austrian composer, known as the "father of symphony", wrote 104 symphonies and 52 piano sonatas in his life. Works include "Symphony of Surprise", "Farewell Symphony" and so on.

 

 

2. Mozart, an Austrian composer during the classicism period, one of the representatives of the Vienna Classical School, known as a "genius musician" and a "music prodigy", his main works include "Requiem", "The Shepherd King", "Figaro's The Wedding", "Don Juan", "The Magic Flute". Wait.

 

 

3. Beethoven, Germany, known as the "sage of music", his main works include "Third (Heroic) Symphony", "Fifth (Fate) Symphony", "Sixth (Pastoral) Symphony", "Ninth (Choral) Symphony" ) Symphony" ("Ode to Joy" comes from its fourth movement), piano sonatas "Pathetique", "Moonlight", "Tempest", "Passion" and "Dawn" etc. 32 pieces, piano sketch "For Alice", his only An opera "Fidelio". He absorbed the essence of classical music and opened up the road of romantic music.

 

 

romantic period

 

 

1. Weber, a German composer, whose representative works include the opera "Free Shooter" (also known as "Magic Bullet Shooter"), piano piece "Invitation to Dance" and so on.

 

 

2. Schubert, Austrian composer, known as the "King of Songs". His main works include more than 140 songs such as "The Devil" and "Wild Rose". In addition, there are "Trout" quintet, vocal divertimento "Beautiful Mill Girl" and "Winter Journey", piano piece "Army March".

 

 

3. Schumann, a German composer, whose main works include piano pieces "Butterfly", "Childhood Scenes", "Carnival", etc., and another song collection "Poet's Love".

 

 

4. Chopin, a Polish pianist and composer, is known as the "Piano Poet". His works include "Army Polonaise", "Heroic Polonaise", "Revolutionary Etude" and so on.

 

 

5. Liszt, a Hungarian composer and pianist, is known as the "King of the Piano" and pioneered the music genre of "Symphonic Poetry". Among them are 13 symphonic poems such as "Tasso", "Matepa" and "Prometheus". Piano work "Hungarian Rhapsody".

 

 

6. Tchaikovsky, Russia, six symphonies, four concertos, ballets "Swan Lake", "Nutcracker" and "Sleeping Beauty".

 

 

7. Richard Strauss, the last romantic music master in Germany, his representative works include "Don Juan", "Don Quixote", "Death and Purification", "A Heroic Life" and "Family Symphony" Song" and other nine symphonic poems and other orchestral music.

 

 

Impressionist Period (Fulfills the transition in music history from Late Romanticism to twentieth-century modern music.)

 

 

1. Debussy, French composer, founder of Impressionist music. His main works include orchestral music "Prelude to the Afternoon of the Faun", "Nocturne", "The Sea", "Image Collection" and so on.

 

 

2. Ravel, French composer, representative of Impressionist music. His main works include "Spanish Rhapsody" and so on.

 

 

, 19th century French and Italian operas

 

 

1. Verdi, Italy, "King of Opera", works include operas Rigoletto, Othello, Troubadour, La Traviata, Aida, etc.

 

 

2. Bizet (Bizet), a French composer, whose works include the opera "Carmen" and the orchestral suite "The Girl of Alai City".

 

 

 

 

1. Johann Strauss Jr., Austria, known as the "King of Waltz", his main works include "The Blue Danube", "Tales from the Vienna Woods", "Thunder and Lightning Polka", "Sound of Spring" and other waltzes.

 

 

2. Johann Strauss Sr., the father of Johann Jr., is known as the "Father of Waltz". The main works are "Radetzky March".

 

Exactly when did human society begin to have music, it is impossible to investigate. But as early as human beings have not yet produced language, they already know how to use the strength of voice to express their meaning and feelings. With the development of human labor, chants that unify labor rhythms and shouts that transmit information to each other have gradually emerged. This is the most primitive prototype of music: when people celebrate the harvest and share the fruits of labor, laugh at Trees go to beat stone tools and wood tools to express joy and joy.

 

In the history of world music, all countries and nations have splendid cultures. Music, song, dance, opera, folk music and folk dance in Germany and Austria, Italy, France, Britain, etc. are very rich and active, and many of the world's most famous musicians are produced here. Music masters such as Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Strauss, and the world's outstanding music composers all appear here. Cultural inheritance, physiological genes, cultural language, profound heritage of folk music and dance, religious music, folk songs and dances, ideology and culture, unique geographical environment, social atmosphere, etc. are very important. During Fang Ruida's study and work in the German-Austrian region, he felt the deep and broad atmosphere of art and the atmosphere of music culture. Great musicians and composers interact with many great philosophers, thinkers, scientists and writers, which is really impressive. Music composers naturally need genius inspiration, but it is difficult to achieve without these important conditions and atmosphere.

 

 

 

Times are developing, history is advancing, and music is advancing with the times. For hundreds of years and thousands of years, the expression of the soul and singing will inevitably show new splendor. In the creation of music, traditional theory and realism are very important and complement each other. Cultural, artistic, aesthetic, contemporary, national, and global are all key points. After thousands of years and tens of thousands of years, music will undergo great changes. In the music world after hundreds of thousands of years and millions of years, the development of human society will undergo tremendous changes, and the voice of the soul, singing and dancing will also appear in a world that modern humans cannot imagine. For example, singing and dancing, singing, dance music, and hand and foot dance, the biological nature of human beings will not be completely changed or disappeared, but there will be major changes and mutations, and this is beyond doubt.

 

Music is a kind of artistic beauty, beautiful in sound and color, and spreads the voice of human beings. Birds chirping and cicadas chirping, apes roaring and tigers roaring are the physiological instincts of living animals. Therefore, they have certain commonality and characteristics. The language of birds and animals is difficult to communicate without commonality. Of course, each has certain characteristics and characteristics. The biological world must have certain gaps, and this constitutes a complex and colorful biological world. Culture and art, commonality and specificity go hand in hand, reflect each other, and build a splendid and colorful life. Therefore, great artists often have both commonality and uniqueness, in order to create the Divine Comedy of the human rational soul and express the voice of the human soul. Music masters Haydn, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, and Tchaikovsky are representative. Mozart's Minuet, Serenade, Beethoven's Minuet, Serenade, Bach's Minuet, Schubert's Serenade, Haydn's Minuet, Schubert's Serenade, Schumann's Serenade, etc. are well-known. Their works are deeply rooted in their own national culture. In the soil of the world, but far above the pure national culture, absorbing and purifying the essence of the artistic soul of all mankind, and being accepted by mankind, this has become the treasure house of human music and art. Wonderful. Regardless of the East and the West, the aesthetics and naturalness of art are very important. They are the common aspirations of mankind.The language is universal and praised by human beings, rather than a narcissist, a frog at the bottom of a well. What composers eulogize is not only the magnificence of their own national culture, but more importantly, the high sublimation of the natural spirit and artistic beauty shared by human souls, so as to give human beings a sense of beauty and spiritual shock and arouse the resonance of thousands of people. This is where the great artistic value of a music master lies. Most of Fang Ruida's music works are expressed naturally, advocating the beauty of nature, rather than artificial, groaning, or whispering, moistening things silently, or majestic, fanatical and agitated, all in one go. Nature, innocence, peace, warmth, romance, passion, classicism, romanticism, and realism reflect each other. It has both the style of classicism, the absorption of romanticism and the innovation of realism. The beauty of art and the common characteristics of art are combined to show Natural beauty and artistic beauty. He is very obsessed with classicism, repeated research, strict rules, and at the same time, widely adopted romanticism, this is the true meaning of music creation. Piano, violin, cello, he learned in his youth, piano etudes, violin fingering, band conductor, which are very important for his future creation, although he is busy with work, but in his spare time, he will still practice piano, except Entertain yourself, cultivate your temperament, and more importantly, create and compose. How can a composer create beautiful and pleasant music if he can't even play the piano or play the violin? Therefore, he believes that the beauty of art and music can only be truly appreciated if you really go deep into it, instead of just tasting it. In the history of world music, all countries and nations have splendid cultures. Music, song, dance, opera, folk music and folk dance in Germany and Austria, Italy, France, Britain, etc. are very rich and active, and many of the world's most famous musicians are produced here. Music masters such as Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Strauss, and the world's outstanding music composers all appear here. Cultural inheritance, physiological genes, cultural language, profound heritage of folk music and dance, religious music, folk songs and dances, ideology and culture, unique geographical environment, social atmosphere, etc. are very important. During Fang Ruida's study and work in the German-Austrian region, he felt the deep and broad atmosphere of art and the atmosphere of music culture. Great musicians and composers interact with many great philosophers, thinkers, scientists and writers, which is really impressive. Music composers naturally need genius inspiration, but it is difficult to achieve without these important conditions and atmosphere.

 

 

———————————————————————— ---Main reference materials, websites, books, e-books, etc.

 

 

wikipedia

 

General History of World Music

 

Encyclopedia, etc.

 

 

 

Fangruida Music Works(kol.J) videos : Col.J : Free Download ...

https://archive.org › vid201911231520541_2

 

 

 

 

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Lullaby Fangruida's musical "Baby Dear Baby"Baby Dear...  

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Fangruida music works(ernst)

https://archive.org › zuoqupic

 

 

 

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La musique de Fang Ruida travaille Rose Dance

Menuet

sérénade

Star Sea Waltz (Musique instrumentale, Musique pure) (Stell. 2021v.1.2)

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La création musicale de Fang Ruida est rare, environ

Des dizaines d'œuvres, les œuvres transmises dans le monde comprennent principalement de la musique de danse, des chansons, de la musique pop, de la musique électronique, y compris la sérénade de danse créée par Fang Ruida à travers le monde en 2009, dont certaines sont majestueuses et rapides; La langue est tendre et romantique, douce et magnifique, la belle mélodie secoue l'âme et le son persistant est durable. Une combinaison de classicisme, de romantisme et de réalisme. Valse de la déesse de la lune valse, danse de la rose musique instrumentale, musique instrumentale

Menuet Instrumental, Musical

sérénade musique instrumentale

Danse des étoiles et de la mer Musique instrumentale

  Les compositeurs dans la création musicale doivent naturellement exprimer certaines pensées et sentiments, joies, peines et joies, y compris la musique vocale, le chant et la danse, le ballet, etc. Cependant, le langage de la musique doit être naturel, pur et harmonieux, en particulier la musique est naturelle et douce, avec de belles mélodies, cadences et rythmes. Si elle est lumineuse et précise, chaque note est précise, au lieu d'exprimer l'esprit aveuglément, elle rendra l'œuvre grandement éclipsée. Obtenir la sensation esthétique dans le battement doux et naturel des notes est la première priorité du succès. Cela est particulièrement vrai pour la belle musique instrumentale.

Indépendamment du classicisme, du romantisme ou du réalisme, un compositeur ne peut faire des percées et innover que s'il est doué pour penser et saisir dans la vaste combinaison de rythmes de notes marines, au lieu de simplement apprendre à marcher en Handan, ou imiter les autres, ou n'étant ni un âne ni un cheval

, yin et yang étranges, manquent le point. Le monde et la nationalité sont justes, et cela seul peut atteindre le sommet de la beauté artistique. Les compositeurs de musique doivent apprendre à plusieurs reprises, tempérer et affiner à plusieurs reprises, plutôt qu'une journée de travail. Harmonie, compatibilité, style, rythme, style, langage musical, langue nationale et caractéristiques nationales, points communs et caractéristiques, alliant rigidité et douceur. La clé de la composition musicale doit être tempérée et raffinée afin d'être non conventionnelle et unique, y compris la musique étrangère, la musique folklorique, le classicisme, le romantisme, le réalisme, le modernisme, l'absorption de divers nutriments musicaux et l'affinement et l'approfondissement constants.

L'univers est illimité et parsemé d'étoiles. En regardant les étoiles et la mer, l'être humain ressent une infinité de mélancolie. La vie vient des étoiles, et les étoiles font du monde les êtres humains. Tout vient des étoiles, la naissance et la destruction de la vie, vient des étoiles et retourne aux étoiles. . . . . Le soleil, la lune, la lune et les années, chaque année, tournent en rond, continuant tout dans l'univers naturel. . . . . .

 

 

 

Rose sur la planète

Le terrain est si beau Symphony Orchestral Instrumental

Danse du Nouvel An

Marche aérospatiale

Chanson du voyage planétaire

Baiser de la terre Pop

Orchestre de musique de danse de danse romantique de printemps

Danse de la forêt verte

Mercedes-Benz dans la terre et les champs musique pop

Chanson d'entraînement Piano Etude

musique de danse de nuit de carnaval

Le cercle scintille dans la chanson de la galaxie

bébé, bébé chéri berceuse

Le vent souffle doucement (la petite rivière à côté du champ) musique pop

chanson du soleil de la jeunesse

Les papillons volent doucement Musique

belles fleurs épanouies musique

dîner de mariage danse danse

  Baiser de la Terre Pop

chanson de l'océan bleu

danse au bord du lac danse

Chanson olympique de l'herbe verte

Accueillant le Nouvel An et la danse de la comédie divine Yuanchen

chant des violettes en fleurs

Petite route vers la chanson pop de la ville natale

princesse valse danse

The Birds Fly Free (Electronic Music Dance) - réalisé pour le World Music Festival et le World Electronic Music Festival

Joyeuse Pastorale (Symphonie Chapitre 1)

Fang Ruida (FD Smith), (1949.5.14-), compositeur, poète et écrivain, a étudié et travaillé en Europe, en Amérique, en Russie, au Japon, en Inde, au Pakistan et en Australie dans ses premières années. Il a aimé la musique et l'art depuis son enfance, il a été musicien et chef d'orchestre, puis a étudié et formé dans des conservatoires de musique en Belgique et à l'étranger. La plupart de ces œuvres musicales ont été créées entre 1980 et 2010. Le professeur Fang Ruida n'a pas ménagé son emploi du temps chargé pour créer et écrire des œuvres musicales originales. Les seules réalisations restantes, d'autres manuscrits musicaux, etc. ont été perdus. L'écriture originale est numérotée. notation musicale

 

Musique fangruide

danse de la rose danse de la rose musique instrumentale

Menuet Menuet Instrumental

sérénade sérénade instrumental

Star Sea Waltz La création et l'interprétation d'œuvres musicales sous diverses formes, diverses formes, divers styles, diverses présentations, classicisme, romantisme, réalisme, modernisme, etc., éclectique, compositeur interprète

Le chef d'orchestre peut donner libre cours à l'affichage en fonction de la situation.

Des musiciens de renommée mondiale ont créé de nombreuses œuvres de musique classique, telles que le menuet de Mozart, la sérénade, le menuet de Beethoven, la sérénade, le menuet de Bach, la sérénade de Schubert, le menuet de Haydn, etc. par le monde. Ce sont tous des trésors dans le trésor de la musique du monde. Les générations ultérieures commémorent le son laissé par les grands compositeurs de musique aux êtres humains, qui choque l'âme et donne un grand encouragement et une inspiration à l'apogée et à la profonde sagesse musicale du compositeur.

Danse des étoiles et de la mer

 

 

L'univers est illimité et parsemé d'étoiles. En regardant les étoiles et la mer, l'être humain ressent une infinité de mélancolie. La vie vient des étoiles, et les étoiles font du monde les êtres humains. Tout vient des étoiles, la naissance et la destruction de la vie, vient des étoiles et retourne aux étoiles. . . . . Le soleil, la lune, la lune et les années, chaque année, tournent en rond, continuant tout dans l'univers naturel. . . . . .

 

La plus ancienne chanson connue "Écrite en cunéiforme à Ugarit il y a 3 400 ans et déchiffrée par Anne Draffkorn Kilmer, elle se compose d'une harmonie aux deux tiers, comme les anciens tiers parallèles, tout en utilisant également le naturel Le cinquième degré de la gamme est écrit L'œuvre musicale complète la plus ancienne (y compris les symboles musicaux) au monde est l'épitaphe de Sekilos.

Des instruments à double vent, tels qu'utilisés par les anciens Grecs, et des cornemuses anciennes, des commentaires sur d'anciens portraits sur des bouteilles et des murs, d'anciens écrits décrivant la technologie musicale de l'époque (comme Aristote, Problèmes, Livre XIX.12) également show dans la polyphonie ancienne a été utilisé. L'un des doubles tuyaux servait probablement de sustain ou de note clé, tandis que l'autre jouait le passage mélodique. Une flûte à sept trous et une grande variété d'instruments à cordes ont été trouvés sur le site archéologique de la civilisation de la vallée de l'Indus.

La musique traditionnelle indienne ( marga ) est décrite dans les écritures traditionnelles hindoues Veda . Le Sama Veda, l'un des quatre Vedas, contient une description considérable de la musique.

Le Ravana Hatta est un violon à archet populaire dans l'ouest de l'Inde, l'origine serait la civilisation Hela à l'époque du roi Ravana. Cet instrument à cordes était autrefois considéré comme le plus ancien instrument à cordes du monde.

L'histoire du développement musical en Iran (musique persane) commence dès la préhistoire. L'invention de la musique est attribuée au légendaire roi Jamshid. La musique iranienne remonte à l'époque de l'empire élamite (2500-644 av. J.-C.). Des documents fragmentés de diverses périodes de l'histoire du pays montrent que les anciens Perses avaient une culture musicale élaborée. La période sassanide (226-651 après JC) en particulier a laissé de nombreuses preuves d'une vie musicale chez les Perses. Les noms de certains musiciens importants tels que Barbod, Nakissa et Ramtin et certaines de leurs œuvres survivent.

Les premières époques musicales peuvent inclure de la musique contemporaine telle que la musique non traditionnelle ou folklorique. Comprend de la musique asiatique, persane, indienne, juive, grecque, romaine, mésopotamienne, égyptienne et musulmane.

L'histoire enregistrée de la musique en Grèce remonte aussi loin que l'ère hellénistique, et c'était une partie importante du drame grec ancien. Dans la Grèce antique, les performances chorales mixtes étaient utilisées pour les divertissements, les célébrations et les occasions religieuses. Les instruments contemporains comprennent les avros à double corps et la lyre pizzicato, en particulier la cisera. La musique était une partie importante de l'éducation dans la Grèce antique et les garçons apprenaient la musique dès l'âge de six ans. (Cité de wikipédia)

 

 

Le livre "Classical Style Haydn, Mozart, Beethoven" d'Ernes Rosen est reconnu comme un traité de musique classique occidentale "inégalé" en termes d'influence et de taux de citation au cours des 50 dernières années - aucun (du moins dans le monde anglophone). Ce livre a été publié en 1971, et a remporté le National Book Award l'année suivante], jusqu'à présent aucun deuxième livre de musique n'a remporté ce prix, et son statut de "top" dans les livres de musique semble inébranlable. "Le style classique" est divisé en huit parties (la version chinoise est divisée en "huit volumes"). Les deux premiers volumes sont un aperçu du langage musical et du style classique au XVIIIe siècle, fournissant un contexte pour une analyse et une critique plus spécifiques. des travaux plus tard. et prémisse. Les cinq volumes du milieu contiennent des commentaires et des analyses incisifs sur les genres et les œuvres les plus représentatifs du style classique - Quatuor à cordes de Haydn, Symphonie, Trio avec piano, Concerto de Mozart, Quintette à cordes, Opéra comique, Beethoven Ses œuvres pour piano représentatives et ses œuvres les plus marquantes caractéristiques de style et de langue, ainsi que d'autres genres musicaux de la période classique tels que l'opéra sérieux et la musique d'église. L'"épilogue" final souligne la désintégration des principes du style classique dans la création de Schumann et le retour éphémère aux œuvres de Schubert.

La première monographie sur la théorie musicale en Chine est "Yueji", qui compte 23 chapitres au total, et les 11 premiers chapitres existent, à savoir "Leben", "Yuelun", "Yueli", "Xixian", "Leyan". ", "Le Xiang Pian", "Le Qing Pian", "Yue Hua Pian", "Wei Wenhou Pian", "Bin Mu Jia Pian" et "Shi Yi Pian", les 12 autres ont été perdus. Ce livre traite en détail de la nature et des caractéristiques de la musique, et de la relation entre la musique, la politique et la vie. Les fonctions esthétiques, éducatives et sociales de la musique, et le processus de création musicale, etc.,

La première monographie sur l'histoire de Qin en Chine est "L'histoire de Qin", qui a été écrite en 1084. L'auteur Zhu Changwen (1038-1098), appelé Boyuan, nommé Lepu, est né à Suzhou, Jiangsu. "L'histoire de Qin" est divisée en six volumes. Les volumes 1 à 5 sont des biographies de fabricants de qin. Ils enregistrent les événements par personne et recueillent les actes de 156 joueurs de qin des dynasties pré-Qin à Song. Le sixième volume traite de "Yinglu", "Shixian", "Brightness", "Simulacra", "Lunyin", "Shendiao", "Songge", "Guangzhi", "Perfect Beauty", " Zhi Yan, Narrative History

Lulu Zhengyi est le premier livre en Chine qui enregistre les appels nominaux du personnel et de l'échelle. Il est divisé en quatre volumes : supérieur, inférieur, suite et dernier. Les trois premiers volumes ont été achevés en 1713. Les quatre volumes des premier et deuxième volumes traitent des points principaux du rythme, du tempérament orchestral et de la fabrication d'instruments de musique ; 1708) et l'Italien De Lige (vers 1670-1745) vint en Chine et introduisit le solfège de la portée et de la gamme. Le livre de 120 volumes qui a suivi a été achevé en 1746, décrivant diverses musiques de cérémonie et enregistré des partitions de danse et des partitions de musique.

Lulu Zhengyi est le premier livre en Chine qui enregistre les appels nominaux du personnel et de l'échelle. Il est divisé en quatre volumes : supérieur, inférieur, suite et dernier. Les trois premiers volumes ont été achevés en 1713. Les quatre volumes des premier et deuxième volumes traitent des points principaux du rythme, du tempérament orchestral et de la fabrication d'instruments de musique ; 1708) et l'Italien De Lige (vers 1670-1745) vint en Chine et introduisit le solfège de la portée et de la gamme. Le livre de 120 volumes qui a suivi a été achevé en 1746, décrivant diverses musiques de cérémonie et enregistré des partitions de danse et des partitions de musique. Le livre conserve de nombreux matériaux musicaux précieux des dynasties Ming et Qing.

musique européenne

La musique primitive est née à une certaine étape tardive de l'histoire géologique. Dans la majeure partie de l'Europe (1500 avant JC), la musique préhistorique a été suivie par la musique ancienne, avec une musique plus tardive émergeant dans les zones d'influence européenne. La musique préhistorique comprend donc la musique traditionnelle amérindienne et aborigène australienne des tribus primitives - en particulier celles qui existent encore - connue sous le nom de musique folklorique, aborigène ou traditionnelle.

 

La période médiévale s'étend de la chute de l'Empire romain au Ve siècle à la découverte de l'Amérique au XVe siècle. L'un des aspects les plus importants musicalement de cette période est l'énorme influence de l'Église catholique, qui a attiré l'attention de nombreux secteurs de la société européenne.

La musique médiévale était caractérisée par la monotonie, ce qui signifie que les chants et la musique suivaient une mélodie. Cette période a duré jusqu'au 12ème siècle. Plus tard, la polyphonie se développera, où l'harmonie, l'expansion rythmique et la complexité sonore se développeront.

À partir du XIIe siècle, diverses écoles vouées à l'enseignement de la musique s'ouvrent également, comme l'École de San Marcial de Limoges en France, Notre Dame de Paris et l'École d'anglais. Étant donné que l'Église était l'une des rares institutions capables d'éduquer les moines à l'écriture musicale, de nombreux documents contenant des données sur la musique de l'époque étaient de nature religieuse.

La civilisation égyptienne a de multiples associations avec la musique. Pendant l'Égypte néolithique, la musique était utilisée dans les rituels et la magie. Plus tard dans l'Ancien Empire, les gens utilisaient la flûte, la harpe et la flûte

Les Grecs associaient la musique à la religion et à la mythologie. Dans la civilisation grecque, la musique faisait partie des célébrations, des cérémonies religieuses, des mariages, des jeux, des funérailles et des banquets appelés "symposiums". On croyait aussi que la musique conjurait les maladies physiques et mentales.

Aux 6ème et 5ème siècles avant JC, des écoles de musique ont été créées où les gens ont appris à jouer de la harpe et à jouer de l'aurore. Les Grecs portaient une attention particulière aux instruments à cordes car ils pouvaient produire des sons et les jouer simultanément.

 

 

 

 

les

Comme d'autres parties du monde, la musique folklorique européenne est aussi une source de création pour les musiciens. La musique savante européenne (musique créée par des musiciens professionnels) s'est fortement développée ces dernières années. Plusieurs générations de maîtres de la musique ont créé un grand nombre de genres divers, de règles rigoureuses, de contenu riche, de pensées profondes, d'expressivité et d'appel d'œuvres musicales. En particulier, la musique d'attention romantique et la musique des écoles nationales ont absorbé et utilisé un grand nombre de matériaux de la musique folklorique européenne. Certaines musiques de danse folklorique ont également été utilisées par des maîtres pour créer d'innombrables chansons célèbres. La musique populaire créée par certains compositeurs professionnels est souvent interprétée par des chanteurs folkloriques et des groupes folkloriques.

Les caractéristiques de la musique folklorique européenne : les gammes sont diversifiées, principalement la gamme heptatonique ; à l'exception des rythmes compliqués d'Europe de l'Est, la plupart des autres régions adoptent des rythmes uniformément répartis ; la plupart des chansons adoptent une structure en strophes.

Certaines des mélodies similaires des chansons sont courantes dans différentes régions et pays d'Europe.C'est la contribution des troubadours errant en Europe au Moyen Âge à la culture européenne unifiée. Les genres de chansons comprennent principalement les chansons narratives, les chansons d'amour, les chansons de festival (y compris les fêtes religieuses et les célébrations laïques), etc.Une grande variété d'instruments et de musique instrumentale est également une partie importante de la musique folklorique européenne ; les plus distinctifs sont la cornemuse d'Écosse, la mandoline d'Italie et la flûte de Pan de Roumanie.

 

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Le christianisme a dominé le champ idéologique européen et tous les arts au Moyen Âge (c'est-à-dire depuis la chute de l'Empire romain d'Occident en 475, l'établissement de la société féodale européenne et l'âge « sombre » avant la Renaissance). la seule forme musicale légale et orthodoxe C'est un chant originaire des IVe et Ve siècles, comprenant le chant grégorien dominant et l'ancien chant ambrosien (ce dernier est encore utilisé aujourd'hui dans les églises de Milan). Ce genre de musique à des fins purement religieuses se limite au chant par des chœurs dans des églises sans accompagnement musical.Sous et quatre autres modes et leurs variantes.

Au début, il n'y avait pas de méthode de notation appropriée en Europe, donc la seule façon d'enregistrer et de diffuser la littérature musicale était le bouche à oreille. Plus tard, la première méthode de notation "Num notation" a été développée, mais elle ne pouvait utiliser que des lignes simples pour indiquer la longueur du son. D'une manière générale, la musique européenne au Moyen Âge a été supprimée comme les autres arts, mais sous l'encouragement de croyances religieuses pieuses, les musiciens (tous prêtres à l'époque) ont créé de nombreux chefs-d'œuvre de chant excellents. Pas étonnant qu'il y ait eu un chant il y a quelques années. (chanté par des moines d'un monastère en Espagne) a dominé les palmarès du Bill Board pendant des mois. Le chant monophonique a ensuite commencé à ajouter des lignes mélodiques parallèles à quatre degrés sous la ligne mélodique, formant la première harmonie.

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1450-1600 -- La Renaissance

Aux XIVe et XVe siècles, le Saint-Siège a été battu à plusieurs reprises dans les luttes politiques avec les monarques laïcs, et son prestige et son pouvoir ont commencé à décliner.Le développement de l'économie urbaine a produit un grand nombre de citoyens. Ils réclament de toute urgence une forme d'art qui se sert eux-mêmes, s'opposent aux carcans de l'Église et prônent un humanisme qui se fonde sur les gens plutôt que sur Dieu. En conséquence, un vigoureux mouvement de la Renaissance a été lancé dans les domaines de la littérature, de l'architecture, des beaux-arts et de la musique.

La Renaissance dans l'histoire de la musique commence vers 1450. A cette époque, un groupe de musiciens talentueux se réunissait à la cour de Bourgogne (l'équivalent du nord de la France et de la Belgique d'aujourd'hui), montrant une école de chant et de musique, connue sous le nom de "Flanders School of Music". À cette époque, les musiciens utilisaient principalement des instruments à cordes de plus en plus améliorés tels que le qin, et le contenu musical commençait à impliquer la vie profane.La notation avait déjà utilisé la combinaison de points et de lignes, qui est appelée l'initiateur de la notation de portée d'aujourd'hui. notation de la notation à quatre et cinq lignes, la désintégration progressive des modes d'église et la formation progressive du système majeur-mineur.

La musique religieuse a également continué à se développer. Un événement majeur a été la Réforme de Martin Luther, qui a prêché que tout le monde peut communiquer avec Dieu par une foi dévote. Luther a créé l'hymne de masse, une forme musicale populaire, chantée par les croyants eux-mêmes lors des services de culte. Parallèlement, afin de lutter contre la Réforme, le Saint-Siège tente de renforcer la prédominance du chant dans la musique religieuse. Palestrina a développé le chant polyphonique avec des textures complexes, poussant le genre à son apogée de développement.

1600-1750--L'époque baroque

L'ère baroque a été une ère de grand développement de la musique européenne : pendant 150 ans, opéras, concertos, sonates et autres thèmes ont été créés et développés les uns après les autres.

1750-1827 - Période classique

Après la mort de Bach en 1750, la polyphonie européenne (c'est-à-dire la technique de composition dans laquelle plusieurs lignes mélodiques développées en parallèle sont entrelacées dans une texture complexe) n'a été suivie par personne, et le style musical s'est tourné vers des tons simples et pratiques (c'est-à-dire la technique de composition mélodie + accords). À cette époque, les trois maîtres de l'École classique de Vienne ont montré leurs talents : Haydn (le père de la symphonie), Mozart (le prodige de la musique) et Beethoven (le saint de la musique). Au baptême des Lumières européennes et de la Grande Révolution, le thème de la musique européenne est passé de la piété à Dieu pendant près de mille ans à l'admiration de la raison, rendant les œuvres de la période classique riches en connotations philosophiques.

1827 à la fin du XIXe siècle -- Période romantique

La mort de Beethoven en 1827 met fin à la période du strict classicisme. A cette époque, la culture européenne était baptisée par le courant du romantisme. Les compositeurs de cette période considéraient la composition comme un moyen d'exprimer leurs sentiments, et leurs œuvres reflétaient les sentiments riches et complexes de leur cœur. Au cours de cette période, un grand nombre d'interprètes ont émergé, tels que Paganini, Liszt, etc., dont la plupart ont donné aux gens un fort impact esthétique avec leurs techniques brillantes et éblouissantes. Avec la montée du nationalisme européen au milieu et à la fin du XIXe siècle, certains États-nations ont commencé à avoir des musiciens qui utilisaient leur propre langue musicale nationale pour créer, comme Sibelius en Finlande, Grieg en Norvège et le puissant groupe en Russie. peut être appelé l'école nationale de musique.

De la fin du 19e siècle au début du 20e siècle - la tendance de l'impressionnisme

L'impressionnisme en musique peut avoir quelque chose en commun avec l'impressionnisme en peinture - tous deux accordent une grande attention à la couleur (bien que la couleur de la musique soit différente de la couleur de la peinture) et à l'impression de la scène extérieure dans l'esprit de l'artiste. Debussy et Ravel sont tels représentant de la faction.

Le 20e siècle - la tendance de développement de la diversification Au 20e siècle, la direction du développement de la musique occidentale s'est diversifiée.

Le système dodécaphonique de Schoenberg au début de ce siècle et le néoclassicisme de Stravinsky ont eu une plus grande influence. La méthode de composition dodécaphonique de Schoenberg a complètement abandonné le système de tonalité qui avait dominé la musique européenne pendant près de 400 ans.Les douze tons ont une place tout aussi importante, et ce système a été hérité par son disciple Berg. Le néoclassicisme de Stravinsky prône la polyphonie et le contrepoint, et adopte la polytonalité en termes de tonalité, ce qui n'est pas aussi éloigné que l'atonalité de Schoenberg. Dans ce siècle, surtout après la guerre, il existe de nombreux genres de musique occidentale, tels que la musique silencieuse, la musique bruitiste, la musique différentielle, etc. De nouveaux moyens techniques tels que les synthétiseurs électroniques fournissent de nouvelles armes aux musiciens non conventionnels. La tendance du développement de la musique occidentale est de plus en plus diversifiée.

475 à 1450 - Moyen Âge ; II, 1450 à 1600 - Renaissance ; III, 1600 à 1750 - Époque baroque ; IV, 1750 à 1827 - Période classique ; V, 1827 à La fin du XIXe siècle - la période du romantisme ; VI , la fin du 19e siècle au début du 20e siècle - la marée de l'impressionnisme; VII, le 20e siècle - la tendance de développement de la diversification.

 

musique grecque ancienne

musique romaine ancienne

 

 

Renaissance

1. "Art Nouveau" en France et en Italie

2. École de musique néerlandaise

3. Réforme et chant protestant

4. Ballades françaises

5. Pastorale italienne

6. Palestrina et l'école romaine

7. École vénitienne

8. Orlando de Lasso

La musique instrumentale avant le XVIIe siècle

Théorie de la musique à la Renaissance

 

opéra italien

Opéra français, Possel et Opéra anglais

opéra allemand

Cantate et Oratorio

musique instrumentale

musique d'orgue

Musique pour pianoforte

.ensemble instrumental

musique de violon

 

1. Haendel

2. Bach

 

deuxième moitié du XVIIIe siècle

 

1. Opéra comique italien

2. Opéra Comique Français

3. Opéra comique allemand

La réforme de l'opéra de Gluck

Le développement des symphonies et des sonates au XVIIIe siècle

Haydn

Mozart

 

Beethoven

 

le romantisme

Schubert

Opéra allemand et autrichien

Mendelssohn et Schumann

opéra italien

opéra français

Chopin et la musique polonaise

Liszt et la musique hongroise

 

L'histoire du développement de la musique occidentale et ses représentants

 

 

L'histoire du développement de la musique occidentale est divisée en huit étapes : musique de la Grèce et de la Rome antiques, musique du Moyen Âge, musique de la Renaissance, musique baroque, musique classique, musique romantique, musique moderne et musique du nouveau siècle.

 

 

période baroque

 

 

1. Bach, Allemagne, connu comme le "père de la musique occidentale moderne". Ses principales œuvres incluent "Well-tempered Piano Collection" (collectivement appelées "Music Bible" avec les "Thirty-two Piano Sonatas" de Beethoven), "Brandenburg Concerto", "Matthew Passion", "Mass in B Minor", etc.

 

 

2. Vivaldi, un prêtre italien, dont les œuvres principales incluent "Quatre Saisons" et ainsi de suite.

 

 

3. Haendel, compositeur allemand britannique. Les œuvres représentatives incluent "Almira", "Hallelujah" et ainsi de suite.

 

 

, période du classicisme

 

 

1. Haydn, compositeur autrichien, connu comme le "père de la symphonie", a écrit 104 symphonies et 52 sonates pour piano dans sa vie. Les œuvres incluent "Symphony of Surprise", "Farewell Symphony" et ainsi de suite.

 

 

2. Mozart, compositeur autrichien de la période du classicisme, l'un des représentants de l'école classique de Vienne, connu comme un "musicien de génie" et un "prodige de la musique", ses principales œuvres incluent "Requiem", "Le Roi Berger", "Les Noces de Figaro", "Don Juan", "La Flûte enchantée". Attendez.

 

 

3. Beethoven, Allemagne, connu comme le "sage de la musique", ses œuvres principales incluent "Third (Heroic) Symphony", "Fifth (Fate) Symphony", "Sixth (Pastoral) Symphony", "Ninth (Choral) Symphony" ) Symphony" ("Ode to Joy" vient de son quatrième mouvement), sonates pour piano "Pathetique", "Moonlight", "Tempest", "Passion" et "Dawn" etc. 32 pièces, esquisse pour piano "For Alice", son seulement Un opéra "Fidelio". Il a absorbé l'essence de la musique classique et a ouvert la voie de la musique romantique.

 

 

période romantique

 

 

1. Weber, un compositeur allemand, dont les œuvres représentatives incluent l'opéra "Free Shooter" (également connu sous le nom de "Magic Bullet Shooter"), la pièce pour piano "Invitation to Dance" et ainsi de suite.

 

 

2. Schubert, compositeur autrichien, connu comme le "Roi des chansons". Ses œuvres principales comprennent plus de 140 chansons telles que "The Devil" et "Wild Rose". En outre, il y a le quintette "Trout", le divertimento vocal "Beautiful Mill Girl" et "Winter Journey", la pièce pour piano "Army March".

 

 

3. Schumann, un compositeur allemand, dont les œuvres principales comprennent des pièces pour piano "Butterfly", "Childhood Scenes", "Carnival", etc., et un autre recueil de chansons "Poet's Love".

 

 

4. Chopin, un pianiste et compositeur polonais, est connu comme le "Piano Poet".Ses œuvres incluent "Army Polonaise", "Heroic Polonaise", "Revolutionary Etude" et ainsi de suite.

 

 

5. Liszt, compositeur et pianiste hongrois, est connu comme le « roi du piano » et a été le pionnier du genre musical de la « poésie symphonique ». Parmi eux figurent 13 poèmes symphoniques tels que "Tasso", "Matepa" et "Prométhée". Œuvre pour piano "Hungarian Rhapsody".

 

 

6. Tchaïkovski, Russie, six symphonies, quatre concertos, ballets "Le Lac des cygnes", "Casse-Noisette" et "La Belle au bois dormant".

 

 

7. Richard Strauss, le dernier maître de la musique romantique en Allemagne, ses œuvres représentatives incluent "Don Juan", "Don Quichotte", "Mort et purification", "Une vie héroïque" et "Family Symphony" Song "et neuf autres poèmes symphoniques et autres musiques d'orchestre.

 

 

Période impressionniste (remplit la transition dans l'histoire de la musique du romantisme tardif à la musique moderne du XXe siècle.)

 

 

1. Debussy, compositeur français, fondateur de la musique impressionniste. Ses principales œuvres incluent la musique orchestrale "Prélude à l'après-midi du faune", "Nocturne", "La mer", "Collection d'images" et ainsi de suite.

 

 

2. Ravel, compositeur français, représentant de la musique impressionniste. Ses principales œuvres incluent "Spanish Rhapsody" et ainsi de suite.

 

 

, opéras français et italiens du XIXe siècle

 

 

1. Verdi, Italie, "Roi de l'opéra", les œuvres comprennent les opéras Rigoletto, Othello, Troubadour, La Traviata, Aida, etc.

 

 

2. Bizet (Bizet), un compositeur français, dont les œuvres comprennent l'opéra "Carmen" et la suite orchestrale "The Girl of Alai City".

 

 

 

 

1. Johann Strauss Jr., Autriche, connu sous le nom de "Roi de la valse", ses principales œuvres incluent "Le Danube bleu", "Contes des bois de Vienne", "Thunder and Lightning Polka", "Sound of Spring" et d'autres valses.

 

 

2. Johann Strauss Sr., le père de Johann Jr., est connu comme le "père de la valse". Les œuvres principales sont "Radetzky March".

 

Quand exactement la société humaine a-t-elle commencé à avoir de la musique, il est impossible d'enquêter. Mais dès que les êtres humains n'ont pas encore produit de langage, ils savent déjà utiliser la force de la voix pour exprimer leur sens et leurs sentiments. Avec le développement du travail humain, des chants qui unifient les rythmes de travail et des cris qui se transmettent des informations entre eux ont progressivement émergé.C'est le prototype le plus primitif de la musique : quand les gens célèbrent la récolte et partagent les fruits du travail, se moquent de Trees go to battre des outils en pierre et des outils en bois pour exprimer la joie et la joie.

 

Dans l'histoire des musiques du monde, tous les pays et toutes les nations ont de splendides cultures. La musique, le chant, la danse, l'opéra, la musique folklorique et la danse folklorique en Allemagne et en Autriche, en Italie, en France, en Grande-Bretagne, etc. sont très riches et actifs, et bon nombre des musiciens les plus célèbres du monde sont produits ici. Des maîtres de la musique tels que Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Strauss et les compositeurs de musique les plus remarquables du monde apparaissent tous ici. L'héritage culturel, les gènes physiologiques, le langage culturel, l'héritage profond de la musique et de la danse folkloriques, la musique religieuse, les chants et danses folkloriques, l'idéologie et la culture, l'environnement géographique unique, l'atmosphère sociale, etc. sont très importants. Pendant les études et le travail de Fang Ruida dans la région germano-autrichienne, il a ressenti l'atmosphère profonde et large de l'art et l'atmosphère de la culture musicale. De grands musiciens et compositeurs interagissent avec de nombreux grands philosophes, penseurs, scientifiques et écrivains, ce qui est vraiment impressionnant. Les compositeurs de musique ont naturellement besoin d'inspiration géniale, mais il est difficile d'y parvenir sans ces conditions et cette atmosphère importantes.

 

 

 

Les temps évoluent, l'histoire avance, la musique avance avec son temps… Pendant des centaines d'années et des milliers d'années, l'expression de l'âme et du chant connaîtra inévitablement un nouvel éclat. Dans la création musicale, la théorie traditionnelle et le réalisme sont très importants et se complètent. Culturel, artistique, esthétique, contemporain, national et mondial sont tous des points clés. Après des milliers d'années et des dizaines de milliers d'années, la musique subira de grands changements. Dans le monde de la musique, après des centaines de milliers d'années et des millions d'années, le développement de la société humaine subira d'énormes changements, et la voix de l'âme, le chant et la danse apparaîtra également dans un monde que les humains modernes ne peuvent pas imaginer. Par exemple, le chant et la danse, le chant, la musique de danse et la danse des mains et des pieds, la nature biologique des êtres humains ne sera pas complètement modifiée ou disparue, mais il y aura des changements et des mutations majeurs, et cela ne fait aucun doute.

 

La musique est une sorte de beauté artistique, belle en son et en couleur, et diffuse la voix des êtres humains. Le gazouillis des oiseaux et le gazouillis des cigales, le rugissement des singes et le rugissement des tigres sont les instincts physiologiques des animaux vivants et ont donc certains points communs et caractéristiques. Le langage des oiseaux et des animaux est difficile à communiquer sans points communs. Bien sûr, chacun a certaines caractéristiques et caractéristiques. Le monde biologique doit avoir certaines lacunes, ce qui constitue un monde biologique complexe et coloré. La culture et l'art, la communauté et la spécificité vont de pair, se reflètent et construisent une vie splendide et colorée. Par conséquent, les grands artistes ont souvent à la fois des points communs et unicité, afin de créer la Divine Comédie de l'âme humaine rationnelle et d'exprimer la voix de l'âme humaine. Les maîtres de la musique Haydn, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin et Tchaïkovski en sont représentatifs. Le menuet de Mozart, la sérénade, le menuet de Beethoven, la sérénade, le menuet de Bach, la sérénade de Schubert, le menuet de Haydn, la sérénade de Schubert, la sérénade de Schumann, etc. sont bien connus. Leurs œuvres sont profondément enracinées dans leur propre culture nationale. Dans le sol du monde, mais bien au-dessus de la culture nationale pure, absorbant et purifiant l'essence de l'âme artistique de toute l'humanité, et étant accepté par l'humanité, cela est devenu le trésor de la musique et de l'art humains. Indépendamment de l'Orient et de l'Occident, l'esthétique et le naturel de l'art sont très importants, ce sont les aspirations communes de l'humanité.Le langage est universel et prôné par les êtres humains, plutôt qu'un narcissique, une grenouille au fond d'un puits. Ce que les compositeurs font l'éloge n'est pas seulement la magnificence de leur propre culture nationale, mais plus important encore, la haute sublimation de l'esprit naturel et de la beauté artistique partagée par les âmes humaines, afin de donner aux êtres humains un sentiment de beauté et de choc spirituel et de susciter la résonance de milliers de personnes. C'est là que réside la grande valeur artistique d'un maître de la musique. La plupart des œuvres musicales de Fang Ruida s'expriment naturellement, prônant la beauté de la nature, plutôt qu'artificielles, gémissantes ou chuchotantes, humidifiant les choses en silence, ou majestueuses, fanatiques et agitées, le tout d'un coup. La nature, l'innocence, la paix, la chaleur, la romance, la passion, le classicisme, le romantisme et le réalisme se reflètent. Il a à la fois le style du classicisme, l'absorption du romantisme et l'innovation du réalisme. La beauté de l'art et les caractéristiques communes de l'art sont combinés pour montrer la beauté naturelle et la beauté artistique. Il est très obsédé par le classicisme, les recherches répétées, les règles strictes, et en même temps, le romantisme largement adopté, c'est le vrai sens de la création musicale. Piano, violon, violoncelle, il a appris dans sa jeunesse, études de piano, doigté de violon, chef d'orchestre, qui sont très importants pour sa future création, bien qu'il soit occupé par le travail, mais dans ses temps libres, il pratiquera encore le piano, sauf Divertissez-vous, cultivez votre tempérament, et surtout, créez et composez. Comment un compositeur peut-il créer une musique belle et agréable s'il ne sait même pas jouer du piano ou jouer du violon ? Par conséquent, il pense que la beauté de l'art et de la musique ne peut être vraiment appréciée que si vous y pénétrez profondément, au lieu de simplement la goûter. Dans l'histoire des musiques du monde, tous les pays et toutes les nations ont de splendides cultures. La musique, le chant, la danse, l'opéra, la musique folklorique et la danse folklorique en Allemagne et en Autriche, en Italie, en France, en Grande-Bretagne, etc. sont très riches et actifs, et bon nombre des musiciens les plus célèbres du monde sont produits ici. Des maîtres de la musique tels que Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Strauss et les compositeurs de musique les plus remarquables du monde apparaissent tous ici. L'héritage culturel, les gènes physiologiques, le langage culturel, l'héritage profond de la musique et de la danse folkloriques, la musique religieuse, les chants et danses folkloriques, l'idéologie et la culture, l'environnement géographique unique, l'atmosphère sociale, etc. sont très importants. Pendant les études et le travail de Fang Ruida dans la région germano-autrichienne, il a ressenti l'atmosphère profonde et large de l'art et l'atmosphère de la culture musicale. De grands musiciens et compositeurs interagissent avec de nombreux grands philosophes, penseurs, scientifiques et écrivains, ce qui est vraiment impressionnant. Les compositeurs de musique ont naturellement besoin d'inspiration géniale, mais il est difficile d'y parvenir sans ces conditions et cette atmosphère importantes.

 

 

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Wikipédia

 

Histoire générale des musiques du monde

 

Encyclopédie, etc...

 

 

 

Fangruida Music Works(kol.J) vidéos : Col.J : Téléchargement Gratuit ...

https://archive.org ›vid201911231520541_2

 

 

 

 

Stream Song music (Fangruida) by ds volt | Écoutez en ligne gratuitement sur ...  

https://soundcloud.com › ds-volt › chanson-musique-fangruida

 

 

 

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Fangruida Musique Œuvres, Œuvres Originales, Partitions et Paroles...  

https://www.scribd.com › documentation

 

 

 

 

 

La comédie musicale "Baby Dear Baby" de Lullaby FangruidaBaby Dear...  

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Œuvres musicales de Fangruida (ernst)

https://archive.org › zuoqupic

 

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